بال أو مولان دو لا غاليت

                                                        الحفل الراقص أمام طاحونة لاغاليت، 1876
خلفيه عن الفنان:

بدأ رينوار حياته بالرسم على الخزف الصيني قبل أن يدرس الفن. وكثيراً ما كان يزور متحف اللوفر لدراسة لوحات أعظم الفنانين. ويمكننا أيضًا أن نقول أن حياتة بدأت في التغيير عندما قابل ألفريد سيزيلي وفريدريك بازيل وبالطبع كلود مونية الذي أثر به وتأثر به أيضاً. والذي قابلهم أثناء دراستة بباريس عند الفنان شارلز جلاير عام 1862.

ولم يبدأ رينوار حياتة الفنية بكثير من النجاح كما هو الحال مع معظم الفنانين المشهوريين, لك أن تتخيل انه خلال فترة 1860 لم يجد اوجاست رينوار أموالا كافية ليشترى ادوات الرسم. و لم يُكلل معرضة الأول بأى نجاح يذكر عام 1864, بل بدأت الناس تبحث عن اسم أوجاست رينوار على اللوحات بعد مضي 10 سنوات منذ ذلك التاريخ. أى في 1874 وذلك لما حدث في هذا العام والذي أشعر رينوار بالتقدير الحقيقي له للمرة الأولى. فلقد تمت استضافة ست من لوحاته في المعرض الأول للمدرسة الانطباعية. بل وفي نفس العام وضع له لوحتين مع دوراند رويل بلندن.

خلفيه عن الوحه:

بال أو مولان دو لا غاليت "رقص في مولان دو لاغاليت" أو "ملهى دو مولان دو لاغاليت" (تعرف عموما باسم أو مولان دو لاغاليت) (بالفرنسية: Bal au moulin de la Galette) لوحة فنية تعود للعام1876 رسمها الفنان الفرنسي بيير أوغست رينواروهي معروضة في متحف أورسيه في باريس. تعتبر اللوحة إحدى أكثر اللوحات الاحتفالية انطباعية. وهي تصور تجمعا احتفاليا نموذجيا في طاحونة مولان دو لاغاليت في مقاطعة موماغتر شمالي باريس.

في أواخر القرن التاسع عشر كان الباريسيون من الطبقة العاملة يتأنقون في ثيابهم حيث يقضون أوقاتهم في الرقص والشراب وتناول الغاليت في المساء، وهو نوع من الكعكات الفرنسية الهشة. تعتبر اللوحة نموذجا للرسم الانطباعي حيث تمثل لقطة في حياة واقعية. واللوحة ملئى بالضوء والألوان البراقة.

قام رينوار برسم لوحة مماثلة وتحمل ذات العنوان لكنها أصغر حجما. وهي ضمن مجموعة ملكية خاصة.

[عدل]تاريخ الملكية

اللوحة الكبيرة معروضة في متحف أورسي في باريس، إلا أن اللوحة الصغيرة كانت ملكا لجون هاي ويتني (1904-1982) والذي كان سفيرا سابقا للولايات المتحدة الأمريكية في المملكة المتحدة، وفي 17 مايو 1990 قامت أرملته ببيع اللوحة مقابل 78 مليون دولار أمريكي، وذلك عبر دار مزادات سوذبيز في مدينة نيويورك إلى ريوي سايتو الرئيس الفخري لشركة دايشوا لصناعة الورق في اليابان.

في الوقت الذي بيعت فيه كانت واحدة من أغلى لوحتين تم بيعهما على الإطلاق، وذلك إضافة للوحة بورتريه دكتور جاخت "Portrait of Dr. Gachet" والتي اشتراها سايتو كذلك.

تسبب سايتو في غضب عالمي حين أعلن في 1991 أنه كان ينوي "حرق اللوحتين مع جثته حين وفاته". رغم ذلك حين تعرض سايتو وشركاؤه لمتاعب اقتصادية، قام المصرفيون الذين كانوا قد حجزوا اللوحتين كضمان للقروض بترتيب مزاد سري للوحتين عبر دار مزادات سوذبيز لمشتر لم يتم الكشف عنه. رغم هذا وان لم يكن مؤكدا فانه يعتقد أن اللوحة يملكها جامع من سويسرا.

وتعد بال أو مولان دو لاغاليت الخامسة من أغلى اللوحات العالمية التي تم بيعها على الإطلاق.

وصلات للمعلومات: http://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D8%A7%D9%84_%D8%A3%D9%88_%D9%85%D9%88%D9%84%D8%A7_%D8%AF%D9%88_%D9%84%D8%A7%D8%BA%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%AA   -

http://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A3%D9%88%D8%AC%D8%B3%D8%AA_%D8%B1%D9%8A%D9%86%D9%88%D8%A7%D8%B1

طريقة نموذج التكليف الثالث.

تقيمي للعمل الفني :

انطباعي الاول عن الوحه انها تدل عن حفله صاخبه والاناس فريحين والفرحه والمرح يعم الرجاء والصوات ضحكاتهم تتناغم مع انغم الموسيقى , من شدة جمال المنضر و ابدع الفنان اخذني من عالمي إلا عوالمه الجذابه حيث الموسيقى تحرك مشعر العشاق واكاد اسمع همسات الفتيات لي بعضهين وضحيك الاطفال يسعدو مسامعي وهم يلعبون مع بعضهم البعض فا إن سئلتني هل جذبت لن تلقى مني ايا جواب لاني لستو موجود معك ذهنين . واسم هذهي الوحه فعلان يدلى على معنى ها : حفل راقص فى ساحة لا مولين دى لا غاليت , دلت على ذالك لمتحتويه الوحه من مناضر الفرح وتراقص العشاق في الساحه .

اعتبر طرح الفنان للوحته كان الممتاز بلا مذهل ولا ارا يا شيء خارج عن السياق الوحه بال و كما هوا وضح انه اهتم اهتماماً جيداً بتفاصيل الوحه . 

ومن كلامي يتضح للقارء ان الوحه قد نالت رضاي من جميع الجوانب .

القديس يوحنا المعمدان

                                                        القديس يوحنا المعمدان، لوحة لتيتيان، 1542 م
خلفيه عن الفنان:

تيتسيانو فيتشيليو (Tiziano Vecellio) واسم الشهرة تيتيان 1488 - 1576م، هو رسّام إيطالي من عصر النهضة. بعد أن أمضى فترة حياته الفنية الأولى في رعاية أستاذه "جورجوني" اكتسب سمعة طيبة في أوروبا، فاشتغل لدى الباباوات في روما، وصار مطلوبا لدى الملوك الأوربيين مثل:

• فرانسوا الأول ملك فرنسا.
• شارل الخامس (أنجز له عدة لوحات شخصية).
• فيليب الثاني ملك إسبانيا (ملوك إسبانيا).

في عام 1531 م ماتت زوجته وتركت له ولدين وبنتا، فاتخذ ابنته لافينا نموذجا "موديل" لعدة لوحات معروضة بمتحف درسدن وبرلين ومدريد.

الرجل ذو القلنسوة الحمراء لتيتيان تعكس شخصية الرجل من خلال وقفته وتعابيره. ويرجح أن تيتيان قد أكمل هذه اللوحة عام 1516م في بداية مراحل نضوجه الفكري. تيتْيان (1487؟-1576م). رسام فينيسيٌّ (من مدينة البندقية) من عصر النهضة الإيطالية. وخلال حياته الطويلة التي استمرت حوالي 70 عامًا، أصبح واحدًا من الرسامين الأكثر تأثيرًا ونجاحًا في تاريخ الفن.

تشمل أعمال تيتيان صورًا ورسومات للأساطير والمشاهد الدينية. وقد طوّر أسلوبًا أثّر بشدة في الرسم الأوروبي لأكثر من 200 عام. استخدم تيتيان الألوان الفاتحة، وكان يرسم بفُرش سميكة. وجعل اللون يبدو وكأنه يمتزج باللون الآخر. يظهر أسلوبه بوضوح في رسمه للوحة المسمّاة اغتصاب أوروبا (1562م). ولقد أثر هذا الأسلوب في العديد من الفنانين الكبار، بمن في ذلك إل غريكو، ورامبرانت وبيتر بول روبنز.

رسم تيتيان لوحات عن الأسرة الملكية والأرستقراطيين كما صور شخصياته على أنهم ظرفاء ولكنهم شجعان مفعمون بالحيوية. لقد أظهر تيتيان ببراعة الجانب الإنساني لشخصياته من خلال تعبيرات الوجوه والإيماءات. ويظهر تأثيره على أعمال كثير من رسامي الصور الزيتية العظماء ـ بما في ذلك سير أنطوني فان دايك ودياجو فالز جويز.

وُلِدَ تيتيان في بيف دي كادور بالقرب من البندقية بإيطاليا. واسمه الحقيقي هو تيزيانو فيسيليو. انتقل تيتيان إلى البندقية وهو صبي لدراسة الرسم على أيدي الأساتذة الفينيسيين. وفي ذلك الوقت كانت البندقية مركزًا مهمًا للفن الإيطالي. لقد تدرب على أيدي اثنين من الفنانين، جنتايل بليني وبعد ذلك شقيقه جيوفاني بليني. تظهر أعمال تيتيان الأولى تأثير جيوفاني بليني وصديقه الفنان جيورجوني.

في عام 1515م، بدأ تيتيان إنتاج روائعه. لقد أدَّى نجاح تيتيان إلى قيام معظم أباطرة الفن الرئيسيين في أوروبا بشراء لوحاته والوقوف أمامها. وكان من بين مقتنيي لوحات تيتيان أباطرة الرومان الكبار، تشارلز الخامس وفرديناند الأول والبابا بولس الثالث، والملك فرانسس الأول ملك فرنسا والملك فيليب الثاني ملك إسبانيا والعديد من النبلاء الإيطاليين. انظر :الرسم؛ التصوير التشكيلي.

[عدل]تأثير بيليني وجورجوني

عندما بلغ تيتيان الحادي والأربعين من عمره، خلص نفسة تماما من تأثير معلمه الأول جوفاني بيليني عليه، واسترجع ما كان تعلمه من جورجوني، ويمكن ملاحظه الفرق بين تأثيريهما بمقارنه إنجازاته الأولى بما أنجزه بعد سنه 1518 م، فنجد انه قد توصل إلى أسلوب مكتمل خاص به هو نفسه، وأصبحت لوحاته فيما بعد مفعمة باللمعة الذهبية التي اشتهر بها فن البندقية، والذي يمزج الألوان بعضها ببعض، ثم يغمرها بنور هادئ لطيف.

مع بلوغه سنا متقدمة كان فنه قد نضج تماما، وتجلى ذلك في شاعرية أعماله والجرأة التي أبداها في ابتكار تقنيات تصويرية جديدة. كان له تأثير كبير على فن التصوير الأوروبي.

من أهم أعماله:

• الحب المقدس والحب المدنس.
• رفع السيدة مريم (1518، البندقية).
• فينوس أوربينو (1518 - 1519 م).
• عملية الدفن (السيد المسيح) 1523 - 1525 م، متحف اللوفر، باريس.
• الحورية والراعي (ح. 1570 م، فيينا).
• بييتا (صورة للسيدة العذراء تنتحِب فوق جسد المسيح) البندقية.

رابط للمعلومات: http://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AA%D9%8A%D8%AA%D9%8A%D8%A7%D9%86

طريقة النقد الفني الاستقرائي :

وهي من وضع كايلين عام 1958 م.

وتبدأ هذه الطريقة بعملية جمع المعلومات عن العناصر البصرية

التي تؤلف العمل الفني، ووصف العلاقات التي تربط بين هذه

العناصر،

وبعد فهم وإدارك العمل الفني تأتي المرحلة الأخيرة

وهي ايجاز وتلخيص انطباعات الناقد التي يحملها عن العمل

وصياغتها بطريقة يسعى من خلالها إلى ايضاح الجوهر والبعد

ردود الفعل الإنفعالية أو الأحكام المتسرعة.

طريقة نقدي الاستقرائي:

ما شد انتباهي في هذهي الوحه هوا تناقض الضوء في يمين الوحه والظلام في يسار الوحه والاشعاع الضاهر من القديس يشد النضر إلى الوحه, الرا القديس و هوا يشي بصبعيه وكانهو يوحاول الرشاد شخصن من الضلمات إلا انور وظغن دل الحمل الوديع الذي في السفل الوحه فإنما دلا علا رئف وحنية القديس واعتقد ان رسالاة الفنان قدوصلة إلي, وقد اعجبني جوهر هذهي الوحه و السلوبها جداً

                                         المرأة صاحبة المظلة، 1875 م
خلفية عن الفنان:
كلود مونيه 14 نوفمبر 1840 في باريس - 5 ديسمبر 1926 في غيفرني، كان رسّام فرنسي. رائد المدرسة الانطباعية في الرسم، قام بإنجاز لوحة جديدة عام 1872 م، وسماها "انطباع، شمسٌ مشرقة"، ولما كان الأول في استعمال هذا أسلوب جديد من التصوير، فقد اشتق اسم المدرسة الجديدة من اسم لوحته: الانطباعية.

حياته

في عام 1860 التحق بالجيش وأرسل إلى الجزائر، ومن هناك كتب يصف وقع الألوان الشديدة والألوان المتوهجة في هذه البلاد الشرقية على نفسه. ولكن اصابته بحمى التيفود عجلت بتسريحه من الجيش، فغادر الجزائر راجعا إلى باريس ليواصل تعلمه للفن، وهناك توطدت علاقته مع بعض الفنانين الشباب أمثال رينوار. عام 1874 خرج مع أصدقائه للرسم عن الطبيعة في غابة فونتينيلو. وعندما نشبت الحرب الفرنسية الروسية سافر مونيه إلى إنجلترا هاربا من هذه الحرب، وهناك عكف على رسم المناظر الطبيعية في حدائق لندن. وفي العام نفسه (1874) رفضت أعمال مونيه ورينوار وغيرهم من الفنانين مما حدا بهم لإقامة معرض مستقل لهم سمى صالون المرفوضات وقد كان لهذا المعرض فضلا كبيرا في دخول الرسم والتصوير إلى مرحله جديده وهي مرحله الحداثة.

من أهم أعماله:

• نساء في حديقة (Femmes au jardin)، 1867 م؛
• الفطور (le Déjeuner)، ح. 1873 م - متحف أورسي، باريس،
• مستنقع الضفادع (la Grenouillère)، 1869 م - متحف ميتروبوليتن، نيويورك،
• مجموعة من الصور عن "محطة سان لازار" (Gare Saint-Lazare)،
• مناظر طبيعية من أرجونتويْ وفيتويْ (paysages d'Argenteuil et de Vétheuil)،
• انطباع شروق الشمس 1874 

وصله للمعلوات اضافيه: http://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%83%D9%84%D9%88%D8%AF_%D9%85%D9%88%D9%86%D9%8A%D9%87

الطريقه النقد الفني الإستدلالي:

وقدمتها لورا شابمان عام 1978 م،

وتبدأ بتحديد معايير الحكم على العمل الفني من حيث التصميم

والموضوع والمواد والوظيفة،

ثم في المرحلة التالية يتم فحص العمل الفني لرؤية مدى توافق

الحقائق البصرية مع المعايير الموضوعية،

وفي المرحلة الأخيرة يمكن للناقد الحكم على العمل بأنه مرض أو

غير مرضي وذلك وفقا لمدى نجاحه أو اخفاقه في مقابلة تلك

المعايير الموضوعية.

طريقتي في النقد الاستدلالي:

التصميم ممتاز في نضري ولاكن لاموضوع هادف له إنما المواد المستخدمه جيده جداً و الالوان نضيفه ودقيقه وهذا ما يزيد من وضيفتها الجماليه حسناً.

وما يذهلني ويدهش ناضري محاكته لطبيعه في حركة الياح وتجاوب عناصر الوحه معها تعطيك منضراً شبه حي . 

وقد نالت هذهي الوحه رضاي من جانبي كا ناقد.

أكلة البطاطه

خلفيه عن لوحة الفنان:
في الأشهر الأولى من العام 1885، واصل فان غوخ إنتاج سلسلة اللوحات حول الفلاحين. نظر فينسنت إلى تلك اللوحات كدراسة تستمر في تطوير حرفته لتحضير أعماله الأكثر نجاحاً حتى الآن. عمل فينسنت طوال شهري مارس وأبريل على هذه الدراسات، وقد صرف انتباهه عنها لفترة وجيزة حينما رحل أبوه في 26 مارس/آذار. كانت علاقة فينسنت مع أبيه متوترة جداً في خلال السنوات القليلة الأخيرة، إلا أنه بالتأكيد لم يكن سعيداً بشأن موته، لكنه منفصل عاطفياً عنه، مما سمح له بمواصلة العمل بشكل اعتيادي.
بعد العمل الشاق وتطوير الأساليب باستمرار في السنوات الماضية استطاع إنتاج لوحته العظيمة الأولى وهي "أكلة البطاطة". عمل فينسنت على لوحة أكلة البطاطة طوال شهر أبريل/نيسان من العام 1885. أنتج مسودات مختلفة لتحضير النسخة الزيتية الكبيرة الأخيرة على الجنفاص. تعرف لوحة أكلة البطاطة بأنها أول قطعة حقيقية نادرة لفينسنت فان غوخ، فتشجع إثر ردود الفعل بشأنها. ولكن صديقه وزميله الفنان أنتون فان رابارد (1858 - 1892) لم يعجب بعمله، وأدت تعليقاته حول لوحته إلى نهاية صداقتهما. بالرغم من أن فينسنت يغضب وينزعج من نقد أعماله، إلا أنه كان مسروراً من النتيجة عموماً، وهكذا بدأ مرحلة أفضل من حياته. واصل فان غوخ العمل طوال العام 1885، لكنه أصبح قلقاً مرة أخرى وبحاجة للتشجيع من جديد. انضم لفترة وجيزة إلى الأكاديمية في أنتويرب في بداية العام 1886، لكنه تركها بعد حوالي أربع أسابيع لاستيائه بصارمة المدرسين. كما تظاهر كثيراً في طوال حياته، شعر فينسنت بأن الدراسة الرسمية هي بديل سيئ للعمل. عمل فينسنت لخمس سنوات صعبة بشحذ مواهبه كفنان، ومع إنشاء لوحة أكلة بطاطة أثبت لنفسه أنه رسام من الطراز الأول. لكنه أراد باستمرار أن يحسن أوضاع نفسه، وذلك لاكتساب الأفكار وليستكشف التقنيات الجديدة حتى يصبح الفنان الذي يتطلع حقاً لأن يكون. أنجز في هولندا بقدر ما استطاع، فتركها وذهب إلى باريس.
 وصله لمعرفة المزيد:http://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%81%D9%8A%D9%86%D8%B3%D9%86%D8%AA_%D9%81%D8%A7%D9%86_%D8%BA%D9%88%D8%AE

النقد بطريقة التقمص الوجداني:

وهذه الطريقة ايضا من وضع لورا شابمان..

وتقوم على تأكيد المشاركة الوجدانية في التفاعل العاطفي مع العمل

الفني كما لو ان العمل الفني حي ينبض بالحيوية،

ومن ابرز طرق إثارة المشاعر هي استخدام التشبيهات. وذلك بربط

العناصر الشكلية في العمل الفني بما يشابهها في الحياة الإنسانية، وهذه

المقاربات تساعد على استشعار العمل الفني وربطه بالخبرة الإنسانية،

ويسعى الناقد إلى الإبتعاد عن التسرع في اصدار الأحكام، والحكم على

العمل الفني في هذه الطريقة اختياري ويمكن أن يتم في نهاية العملية

النقدية.

طريقة نقدي بطريقة التقمص الوجداني:

توحي لي هذهي الوحه بأن و كانني اعايش هذهي الحضه احس انا هذا الاب الجالس على يسار الوحه قد اتى من العمل وهوا متعب ومرهق وقد جهز زوجته وابنته العشاء والام تنضر لزوجيهى وهي فريحه بلقليل وتسئله عن يومه لي تواسيه فا يبتسف في وجهها فريحن بهتمامها به والجد الجالس في منتصف الوحه حاملان قطعتاً من البطاطا الساخينه ليقدمها لزوجدته الجده التي تسكب الشاي الساخن ليدفي صدورهم في هذا الجو القارص احس بدفئ مشاعرهم تدفئني رغما برودة الطقسفي الخارج لم الرا اسعد من ذالك عئله رغم فقرهم وقحطهم ما اجملاها من لوحه.

الصرخه

خلفيه عن الوحه وعن الفنان:

الصرخة (بالنرويجية Skrik) هي مجموعة أعمال لوحات تعبيرية قام بإنجازها الرسام النرويجي إدفارت مونك مصوراً شخصية معذبة أمام سماء حمراء دموية عام 1893. المعالم الظاهرة في خلفية اللوحة هي من خليج أوسلفورد في أوسلو جنوب شرق النرويج.

نسخ الصرخة

هناك العديد من النسخ للوحة الصرخة، اثنتان منها محفوظة في متحف مونك، والأخرى محفوظة في معرض النرويج الوطني. و أيضا مونك ابتكر طباعة حجرية في عام 1895 م. لقد كانت لوحة الصرخة هدف للسرقة لعدة مرات. لقد تم سرقتها من قبل المعرض الوطني. لقد تم استرداها بعد بضعة شهور. في عام 2004 تم سرقة لوحة الصرخة ولوحة مادونا من متحف مونك.كلتا اللوحتين تم استرداها في عام 2006.لقد تكبدت لبعض الضرر وتم ارجاعها للعرض في مايو 2008 . بعد خضوعها للترميم .

مؤخرا كشفت جريدة ستريت جورنال الأمريكية أن المليارديرالامريكي ليون بلاك هو الذي اشترى لوحة الفنان النرويجي الراحل الصرخة والتي بيعت في مزاد في نيويورك بمبلغ ١٢٠ مليون دولار.

وظل اسم بلاك مبهما حتى كشفت الصحيفة عنه ويأتي ترتيبه ٣٣٠ ضمن أثرى أثرياء العالم وفقا لمجلة أرت نيوز كما أنه واحد من عشرة هم جامعو التحف الفنية في العالم.

تفاصيل اللوحة

" الصرخة هي أشهر أعمال الفنان إدفارد مونش. وقد اكتسبت هذه اللوحة، رغم بساطتها الظاهرية، شعبية كاسحة خاصة منذ نهاية الحرب العالمية الثانية.ربما يعود سبب شهرة هذه اللوحة إلى شحنة الدراما المكثفة فيها والخوف الوجودي الذي تجسده. في الجزء الأمامي من اللوحة نرى طريق سكة حديد، وعبر الطريق نرى شخصاً يرفع يديه بمحاذاة رأسه بينما تبدو عيناه محدقتين بهلع وفمه يصرخ . وفي الخلفية يبدو شخصان يعتمران قبعتين، وخلفهما منظر طبيعي من التلال. كتب إدفارد مونش في مذكراته الأدبية شارحاً ظروف رسمه لهذه اللوحة: "كنت أمشي في الطريق بصحبة صديقين، وكانت الشمس تميل نحو الغروب، عندما غمرني شعور مباغت بالحزن والكآبة. وفجأة تحولت السماء إلى لون أحمر بلون الدم. توقفت وأسندت ظهري إلى القضبان الحديدية من فرط إحساسي بالإنهاك والتعب.واصل الصديقان مشيهما ووقفت هناك أرتجف من شدة الخوف الذي لا أدري سببه أو مصدره. وفجأة سمعت صوت صرخة عظيمة تردد صداها طويلاً عبر الطبيعة المجاورة ." عندما يتذكر مؤرخو الفن إدفارد مونش فإنهم يتذكرونه بسبب هذه اللوحة بالذات، ربما لأنها لا تصور حادثة أو منظراً طبيعياً، وإنما حالة ذهنية . الدراما في اللوحة داخلية، مع أن الموضوع مرتبط بقوة بطبوغرافية أوسلو مدينة الفنان. المنظر الطبيعي المسائي يتحول إلى إيقاع تجريدي من الخطوط المتموجة، والخط الحديدي المتجه نحو الداخل يكثف الإحساس بالجو المزعج في اللوحة. لوحة الصرخة لإدفارد مونش تحولت منذ ظهورها في العام 1893 إلى موضوع لقصائد الشعراء وصرعات المصممين، رغم أن للفنان لوحات أفضل منها وأقل سوداوية وتشاؤماً ! "

مقاربة نفسية للوحة

ويقول الدكتور شاكر عبد الحميد في كتابه عصر الصورة الصادر عن سلسلة عالم المعرفة 311 يناير 2005 " إن لوحة الصرخة الشهيرة لإدفار مونش مثلاً التي رسمها عام 1893 ، قد وجهت لتصوير ذلك الألم الخاص بالحياة الحديثة ، وقد أصبحت أيقونة دالة على العصاب والخوف الإنساني . في اللوحة الأصلية تخلق السماء الحمراء شعوراً كلياً بالقلق والخوف وتكون الشخصية المحورية فيها أشبه بالتجسيد الشبحي للقلق . ومثلها مثل كثير غيرها من اللوحات الشهيرة فقد تم نسخ الصرخة وإعادة إنتاجها في بطاقات بريد وملصقات إعلانية وبطاقات أعياد الميلاد وسلاسل مفاتيح ، واستخدمت كذلك كإطار دلالة في فيلم سينمائي سمي الصرخة ظهر عام 1996 وتجسدت اللوحة في أقنعة بعض الشخصيات في الفيلم ، حيث كان القاتل يرتدي قناعاً مستلهماً منها . الجدير بالذكر أن هذه اللوحة التي وصل ثمنها إلى مئة وعشرين مليون دولار قد سرقت من متحف مدينة أوسلو في النرويج خلال شهر أغسطس 2004 على رغم وجود كاميرات تصوير متعددة ضد السرقة داخل المتحف وخارجه " .

وأخيراً .. يمكننا القول أنه يمكن توظيف اللوحة وفهمها ضمن أطر متعددة .. وبعضهم اجتزأ من اللوحة السماء واللون الأحمر وبعضهم ركز على الوجه فقط دون المحيط .

وصله لمعرفة المزيد عن العمل:

http://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D8%B5%D8%B1%D8%AE%D8%A9_(%D9%84%D9%88%D8%AD%D8%A9)

طريقة النقد ( فيلد مان ):

من اكثر الطرق استخداما في التربية الفنية من قبل الناقد والتربوي

”إدمند فيلدمان“، والتي من خلالها يصل الناقد إلى نقد وتذوق

العمل بالمرور بأربعة مراحل اساسية في سلسلة كل حلقة منها

تتصل بالأخرى، وهي التالي:

الوصف:

أوصف ما ترَى. 

أوصفْ إستعمالَ الفنانَ للونِ . كم عدد الألوان التي استعملت؟ 

كيف طبق الفنان الألوان؟ 

أوصفْ الملامس. 

أوصف الخطوط في العمل. 

ماهي أنواع الأشكال تراها؟

طريقة نقد فيلدمان على طريقتي :
الرا في الوحه خوف وهلع من خلال استخدام الفنان لدرجات الون
حيث انهو لم يستخدم سوا 6 الاوان( البرتقالي , الازرق,الاحمر, الاسود, الابيض , البني )ولقد اعجبني تناسق وتداخل الاوان وكل لون يعطي منضران مختلف من خلال تداخله مع لونٍ اخر ,رغم اني اصف صوره إلا اني احوس و اكأناني امامها المس الطرافها 
وضربات الفرشاه الناعمه مع انسيب جميل ودقيق وقليل من الحده تصف هول المنضر, كما وصفت في ما سبق اناضربات الفرشه وخوطها تتسم بنعومه والانسيابيه وقليل من الحده.
هناك نوعان من الاشكال المستقيمه والمتعرجه فقط.